http://www.youtube.com/watch?v=WgdypgAXVqw
Este es nuestro corto de trabajo de grupo. El corto sigue una serie de pautas, como lo son la predominación del color verde, la aparición de Johnny Deep (por eso el hecho de ir vestidos de piratas, como referencia a su personaje de Jack Sparrow), grabado en plano fijo y por último la expresión de odio en la cara, que aunque puede producir cierto humor al ver el corto se trasmite el mensaje de odio por la competividad entre los personajes.
Lo que nos costó más de este trabajo fue plantear como podriamos grabar todas las escenas en un mismo escenario y sin mover la cámara, por ello la idea de grabarlo desde arriba y tumbados, y al final conseguimos un resultado muy original.
martes, 1 de febrero de 2011
martes, 18 de enero de 2011
Obra final. Aceptación
Aceptación trata sobre el sufrimiento y las cargas que tienen las personas, y en mi caso esa carga es la distancia, por eso dibuje los nombres de cada uno de los pueblos y ciudades que hay desde Granada hasta mi pueblo.
Me inspire en el video que me correspondía de Bill Viola, ya que me trasmitía sufrimiento y tambien en los aspectos visuales como el desnudo y la aparición de agua que junto al sufrimiento me dio la idea de incluir lágrimas.
El sonido de la lluvia lo añadí porque en el video de Bill viola el agua no se sabe de donde viene hasta dar la sensación de que brota de la propia persona, por eso intenté causar esa sensación de duda al principio para que pareciera que el agua que caía sobre el cuerpo era fruto de esa lluvia.
Por último explicar los pequeños videos que aparecen sobre el recorrido de la gota por el cuerpo..con eso quería reflejar la autoprotección del cuerpo sobre el mismo cuerpo, ayudandose a sentir mejor sin ayuda de nadie.
En general esta última obra es la que más me ha aportado de toda la asignatura, tanto porque es un conjunto de todos los conocimientos y maneras de expresión que he aprendido durante este cuatrimestre como porque ha sido el más profundo y con el que me he sentido mas agusto trabajando.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Prólogo de un humano perfecto
''Un humano perfecto..¿para quién?
Lo que vemos dia a dia de una persona, no es ni la cuarta parte de cómo es verdaderamente, por lo tanto la sociedad se basa en esa cuarta parte para otorgar a alguien el título de perfecto''
Lo que vemos dia a dia de una persona, no es ni la cuarta parte de cómo es verdaderamente, por lo tanto la sociedad se basa en esa cuarta parte para otorgar a alguien el título de perfecto''
Analisis de un video.
telephone_ lady gaga y beyonce
http://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
el video consta de tres partes diferenciadas y aparentemente no tienen nada que ver entre ellas, pero todas coinciden en una critica a America en distintos ámbitos.
La primera transcurre en una carcel femenina donde se hace referencia a la homosexualidad y a la sensualidad, ya que todas van vestidas de manera insinuosa. Al entrar gaga en la cárcel es el centro de atención durante todo el pasillo, hasta que llega a su celda y la desnudan de manera que parece que al quitarle sus extrafalarias ropas la humillan y tras esto se escucha una conversación donde se dice: ''te dije que no tenia pene'' , ''lo dijiste'', donde sirve a modo de crítica a la transexualidad, que en america es una clase que no está bien vista por la sociedad y ademas desmiente el rumor sobre que la cantante era hermafrodita.
Al llegar al patio, mientras las otras miran hacia fuera como buscando la libertad, ya puede ser de manera figurada la libertad de su condición sexual, Lady gaga se empieza a enrollar con una mujer que aparentemente es un hombre, otra alusión a la transexualidad y la homosexualidad y en ese momento le roban el móvil (pienso que hace referencia a el comiendo del video con ese nombre)
Por último aparecen en un comedor donde hay una pelea y la vigilante penitenciaria pasa de largo, y el detalle de las latas de cocacola en su pelo creo que es para aludir a America y a su política, ya que cocacola es un producto que se asocia con América .
En el momento en el que la llaman al teléfono de la carcel empieza la canción y de la coreografia la parte que mas llama la atención es la que sale embuelta con la banda de crimen scene, que creo que es porque ella a sido victima de la forma de funcionar del pais en si hasta que finalmente le mandan un sms avisandole de que sale de la prisión y antes de esto aparece en el ordenador de una vigilante una web de citas, que es el claro ejemplo de los cambios a peor en las relaciones actualmente .
Otro a destacar seria el gesto que hace con las manos ha ciendo un círculo con el índice y el pulgar que significa el ojo de orus , el ojo que todo lo ve, y yo creo que se podría asociar con que todo el mundo sabe lo que esta pasando pero nadie hace nada al respecto.
Finalmente sale y la recoge la otra artista beyonce y con el dulce de chocolate que tiene en la mano hace un intro de la segunda parte del video que hace a continuación una crítica de la comida estadounidense. Beyonce vierte veneno en la taza del prototipo de hombre negro estadounidense haciendo pensar que esta es un veneno equivalente a la comida basura, en la que lady gaga hace el mismo proceso envenenando la comida en la cocina. Una vez servidas estas los clientes del van cayendo ''muertos intoxicados. Un detalle importante es la importancia que se dan en el clip a las marcas de comida, que salen primeros planos de estas, revindica la sociedad consumista, que todo lo que nos rodea al fin y al cabo son marcas. Ya por último se reafirma todo esto con un baile en el que salen vestidos con la bandera de estados unidos como si ellas mismas representaran a el pais. Finalmente son buscadas por la policia como si fueran criminales, como si los gobernantes atentaran contra el pueblo con ese tipo de cosas.
http://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
el video consta de tres partes diferenciadas y aparentemente no tienen nada que ver entre ellas, pero todas coinciden en una critica a America en distintos ámbitos.
La primera transcurre en una carcel femenina donde se hace referencia a la homosexualidad y a la sensualidad, ya que todas van vestidas de manera insinuosa. Al entrar gaga en la cárcel es el centro de atención durante todo el pasillo, hasta que llega a su celda y la desnudan de manera que parece que al quitarle sus extrafalarias ropas la humillan y tras esto se escucha una conversación donde se dice: ''te dije que no tenia pene'' , ''lo dijiste'', donde sirve a modo de crítica a la transexualidad, que en america es una clase que no está bien vista por la sociedad y ademas desmiente el rumor sobre que la cantante era hermafrodita.
Al llegar al patio, mientras las otras miran hacia fuera como buscando la libertad, ya puede ser de manera figurada la libertad de su condición sexual, Lady gaga se empieza a enrollar con una mujer que aparentemente es un hombre, otra alusión a la transexualidad y la homosexualidad y en ese momento le roban el móvil (pienso que hace referencia a el comiendo del video con ese nombre)
Por último aparecen en un comedor donde hay una pelea y la vigilante penitenciaria pasa de largo, y el detalle de las latas de cocacola en su pelo creo que es para aludir a America y a su política, ya que cocacola es un producto que se asocia con América .
En el momento en el que la llaman al teléfono de la carcel empieza la canción y de la coreografia la parte que mas llama la atención es la que sale embuelta con la banda de crimen scene, que creo que es porque ella a sido victima de la forma de funcionar del pais en si hasta que finalmente le mandan un sms avisandole de que sale de la prisión y antes de esto aparece en el ordenador de una vigilante una web de citas, que es el claro ejemplo de los cambios a peor en las relaciones actualmente .
Otro a destacar seria el gesto que hace con las manos ha ciendo un círculo con el índice y el pulgar que significa el ojo de orus , el ojo que todo lo ve, y yo creo que se podría asociar con que todo el mundo sabe lo que esta pasando pero nadie hace nada al respecto.
Finalmente sale y la recoge la otra artista beyonce y con el dulce de chocolate que tiene en la mano hace un intro de la segunda parte del video que hace a continuación una crítica de la comida estadounidense. Beyonce vierte veneno en la taza del prototipo de hombre negro estadounidense haciendo pensar que esta es un veneno equivalente a la comida basura, en la que lady gaga hace el mismo proceso envenenando la comida en la cocina. Una vez servidas estas los clientes del van cayendo ''muertos intoxicados. Un detalle importante es la importancia que se dan en el clip a las marcas de comida, que salen primeros planos de estas, revindica la sociedad consumista, que todo lo que nos rodea al fin y al cabo son marcas. Ya por último se reafirma todo esto con un baile en el que salen vestidos con la bandera de estados unidos como si ellas mismas representaran a el pais. Finalmente son buscadas por la policia como si fueran criminales, como si los gobernantes atentaran contra el pueblo con ese tipo de cosas.
Recursos y materiales didácticos
Un recurso didáctico es aquel que reune medios y facilitan la enseñanza y el aprendizaje. Para ello se utilizan diversos tipos de materiales que pueden ser reales, virtuales o abstractos. Para que un material pase a ser realmente un recurso didáctico tiene que transmitir un conocimiento espécifico o un aprendizaje, a lo que llamaremos objetivos.
A raiz de estos pilares comenzo el martes nuestra exposición, la cual consto de la parte teorica, algunas actividades prácticas, un analisis de nuestra visita de campo a los colegios y en concreto a las aulas de plástica y su consiguiente crítica.
La información teórica la buscamos en libros, internet e incluso algunas cosas las sacamos nosotros mismos de nuestra visitas a tiendas de juguetes despues de observar lo que pedían en los juegos educactivos, pero nos faltó un procedimiento esencial en este tipo de tema, y es el por qué de los recursos didácticos. El fin de estos es el de cumplir unos objetivos y estos se consiguen gracias a una actividad que se realiza con unos materiales específicos, una manera de emplear estos y que finalmente es evaluado según el criterio del docente que no siempre es adecuado ya que si se propone la actividad para cumplir un objetivo, lo fundamental será que cumpla dicho objetivo y evaluar tambíen pero de manera secundaria la realización de la actividad. Fué la parte mas importante y en nuestra exposición brillo por su ausencia.
En cuanto a la actividad prática, adornamos la clase con infinidad de dibujos recojidos en los colegios y realizado por nosotros con diversos materiales siguiendo un orden que habría que destacar pero la clase no lo tuvo mucho en cuenta, se trataba de q juntamos los dibujos hechos exclusivamente con la imaginación del niño con los que venían en sus cuadernillos y así poder compararlos. También formamos un debate haciendo incapié en la poca importancia que se le da a la asignatura de plástica en los colegios, que despertó la crítica de muchos.
En mi opinión si que pienso que en la mayoría de los colegios no se esta haciendo bien, ya no por usar el cuadernillo que de alguna manera u otra no vendría del todo mal como actividad secundaria, siempre y cuando se le haga entender al niño que es solo un patrón, un ejemplo, que también puede dibujar lo mismo que se le pide pero desde otro punto de vista distinto. También creo que es importante introducir las nuevas tecnologías, así como la fotografia o el videoensayo , ya que la tecnología va a ser el futuro, que tengan a mano esa capacidad de poder innovar con eso en un futuro gracias a el conocimiento del manejo de esta.
Para terminar, solo espero que la próxima exposición no nos falten tantas cosas, ya que el trabajo a sido grande y creiamos que era muy completo, después de todo he salido contenta porque el fallo que tuvimos no creo que ni con mas tiempo hubieramos podido solucionarlo porque fue un detalle que se nos pasó por alto. Pero en este caso los famosos objetivos creo que los cumplimos y nos han servido de mucho.
Dejo aquí un video interesante sobre la creatividad en la educación que puede enlazarse de alguna manera con nuestro tema.
http://www.youtube.com/watch?v=pcicJklySgc
A raiz de estos pilares comenzo el martes nuestra exposición, la cual consto de la parte teorica, algunas actividades prácticas, un analisis de nuestra visita de campo a los colegios y en concreto a las aulas de plástica y su consiguiente crítica.
La información teórica la buscamos en libros, internet e incluso algunas cosas las sacamos nosotros mismos de nuestra visitas a tiendas de juguetes despues de observar lo que pedían en los juegos educactivos, pero nos faltó un procedimiento esencial en este tipo de tema, y es el por qué de los recursos didácticos. El fin de estos es el de cumplir unos objetivos y estos se consiguen gracias a una actividad que se realiza con unos materiales específicos, una manera de emplear estos y que finalmente es evaluado según el criterio del docente que no siempre es adecuado ya que si se propone la actividad para cumplir un objetivo, lo fundamental será que cumpla dicho objetivo y evaluar tambíen pero de manera secundaria la realización de la actividad. Fué la parte mas importante y en nuestra exposición brillo por su ausencia.
En cuanto a la actividad prática, adornamos la clase con infinidad de dibujos recojidos en los colegios y realizado por nosotros con diversos materiales siguiendo un orden que habría que destacar pero la clase no lo tuvo mucho en cuenta, se trataba de q juntamos los dibujos hechos exclusivamente con la imaginación del niño con los que venían en sus cuadernillos y así poder compararlos. También formamos un debate haciendo incapié en la poca importancia que se le da a la asignatura de plástica en los colegios, que despertó la crítica de muchos.
En mi opinión si que pienso que en la mayoría de los colegios no se esta haciendo bien, ya no por usar el cuadernillo que de alguna manera u otra no vendría del todo mal como actividad secundaria, siempre y cuando se le haga entender al niño que es solo un patrón, un ejemplo, que también puede dibujar lo mismo que se le pide pero desde otro punto de vista distinto. También creo que es importante introducir las nuevas tecnologías, así como la fotografia o el videoensayo , ya que la tecnología va a ser el futuro, que tengan a mano esa capacidad de poder innovar con eso en un futuro gracias a el conocimiento del manejo de esta.
Para terminar, solo espero que la próxima exposición no nos falten tantas cosas, ya que el trabajo a sido grande y creiamos que era muy completo, después de todo he salido contenta porque el fallo que tuvimos no creo que ni con mas tiempo hubieramos podido solucionarlo porque fue un detalle que se nos pasó por alto. Pero en este caso los famosos objetivos creo que los cumplimos y nos han servido de mucho.
Dejo aquí un video interesante sobre la creatividad en la educación que puede enlazarse de alguna manera con nuestro tema.
http://www.youtube.com/watch?v=pcicJklySgc
sábado, 27 de noviembre de 2010
El jueves, dia 25, visite el centro José Guerrero, y me centré en su primera planta donde se encontraban sus obras mas conocidas.
José Guerrero fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a Paris, donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.
Se fue a Nueva York y comenzó allí a realizar pintura abstracta, formando parte de la Escuela de Nueva York, en cuyas exposiciones participó. Se nota entonces la influencia de pintores como Franz Klinez, Mark Rothko, y Bartner Newman en su obra. Destaca sobre todo por su cromatismo, el uso que hace de las masas de color.
A partir de 1965, aunque seguía viviendo en Estados Unidos, viajó en varias ocasiones a España, y fue uno de los intervinientes en la creación del Museo de Cuenca. Entre los premios y distinciones que recibió a lo largo de su vida, cabe mencionar que fue nombrado Caballero de las artes y las letras por el gobierno francés en 1959
Ahora voy a hablar de cada obra de la sala individualmente. Las primeras obras en las que me fije fueron unos cuadros hechos con tinta sobre papel de apariencia abstracta.
Cuando veo estas obras me recuerdan a diferentes habitaciones vistas desde arriba, cada una con una historia. Para quien no me entienda, pondre un ejemplo, la 5 obra me recuerda a la sala de la cárcel donde los el preso habla con algun ser querido, los cuales estan sentados y separados por un cristal. Posiblemente no sea la idea con la cual el autor la pinto, sin embargo gracias a esos trazos tan simples, como ya he dicho antes, da esa libertad de poder interpretalo de diferente manera.
Estas 3 obras formadas por el mismo procedimientos de columnas o pilares verticales tienen cada uno un significado distinto para el artista, la primera tiene que ver con una caja de cerillas que transmite un orden y una regularidad entre cada una de ellas, y lo que mas llama la atencion es el contraste de color entre el blanco y el negro.
En la segunda foto sigue la misma disposicion, en ella representa las cerillas y las asocia con la estructura de los arcos de las mezquitas granadinas y a su vez le da un toque americano.
En la ultima foto hace referencia a los modelos que observamos en la vida diaria tanto vallas, columnas, pilares, que un mismo objeto tan común en nuestro dia a dia pueda convertirse en una infinidad de cosas. En mi caso , al hacer la foto desde ese ángulo me dio la impresión de estar bajo la mirada de grandes personas mirándome.
Estas dos obras quise fotografiarlas juntas porque prácticamente comparten el mismo trazado , lo que cambia es el color. Para Guerrero los óvalos son símbolos de refugio y protección, por eso es la figura que mas resalta en estas obras.
En la del fondo queria expresar una vivencia de su infancia en la que su madre, que era muy cristiana , lo llevaba a un edificio blanco como lo es la iglesia pero dentro de ella era todo muy oscuro , por ellos quiere presentar ese cambio de oscuro a claro.
http://www.youtube.com/watch?v=YLnYXjvAbIE
José Guerrero fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a Paris, donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.
Se fue a Nueva York y comenzó allí a realizar pintura abstracta, formando parte de la Escuela de Nueva York, en cuyas exposiciones participó. Se nota entonces la influencia de pintores como Franz Klinez, Mark Rothko, y Bartner Newman en su obra. Destaca sobre todo por su cromatismo, el uso que hace de las masas de color.
A partir de 1965, aunque seguía viviendo en Estados Unidos, viajó en varias ocasiones a España, y fue uno de los intervinientes en la creación del Museo de Cuenca. Entre los premios y distinciones que recibió a lo largo de su vida, cabe mencionar que fue nombrado Caballero de las artes y las letras por el gobierno francés en 1959
Todas ellas se caracterizaban en trazos horizontales o verticales donde el contraste de colores fuertes con el negro predominaban. A su vez, la sala estaba llena de columnas que daban mucho juego porque se podían asociar con las obras y por ello las utilice para crear el videoensayo.
Ahora voy a hablar de cada obra de la sala individualmente. Las primeras obras en las que me fije fueron unos cuadros hechos con tinta sobre papel de apariencia abstracta.
En ellos aparecen diversos trazos geometricos siempre horizontales y verticales, guardando en la mayoria de ellos una geometría. Estas obras aparecen sin titular para que estos puedan tener una libre intrepretación.
Cuando veo estas obras me recuerdan a diferentes habitaciones vistas desde arriba, cada una con una historia. Para quien no me entienda, pondre un ejemplo, la 5 obra me recuerda a la sala de la cárcel donde los el preso habla con algun ser querido, los cuales estan sentados y separados por un cristal. Posiblemente no sea la idea con la cual el autor la pinto, sin embargo gracias a esos trazos tan simples, como ya he dicho antes, da esa libertad de poder interpretalo de diferente manera.
Estas 3 obras formadas por el mismo procedimientos de columnas o pilares verticales tienen cada uno un significado distinto para el artista, la primera tiene que ver con una caja de cerillas que transmite un orden y una regularidad entre cada una de ellas, y lo que mas llama la atencion es el contraste de color entre el blanco y el negro.
En la segunda foto sigue la misma disposicion, en ella representa las cerillas y las asocia con la estructura de los arcos de las mezquitas granadinas y a su vez le da un toque americano.
En la ultima foto hace referencia a los modelos que observamos en la vida diaria tanto vallas, columnas, pilares, que un mismo objeto tan común en nuestro dia a dia pueda convertirse en una infinidad de cosas. En mi caso , al hacer la foto desde ese ángulo me dio la impresión de estar bajo la mirada de grandes personas mirándome.
Estas dos obras quise fotografiarlas juntas porque prácticamente comparten el mismo trazado , lo que cambia es el color. Para Guerrero los óvalos son símbolos de refugio y protección, por eso es la figura que mas resalta en estas obras.
En la del fondo queria expresar una vivencia de su infancia en la que su madre, que era muy cristiana , lo llevaba a un edificio blanco como lo es la iglesia pero dentro de ella era todo muy oscuro , por ellos quiere presentar ese cambio de oscuro a claro.
Por último pienso que podemos adaptar esta obra , ya que al ser tan libre a la hora de entenderla, un niño puede comprenderla según las cosas que vean ellos, sin meterse en definiciones complejas, es una exposición muy buena para que puedan entender el arte obstracto y lo que quiere expresar.
He dejado esta obra para la última porque al ser tan simple y en la cual predomina un solo color azul inteso creo que tiene mas interpretaciones posibles que ninguna. Para ponerme en la piel de un niño de primaria nisiquiera me molesté en leer la descripción de al lado y así no dejarme llevar por los propios pensamientos del artista.
Personalmente me ha gustado mucho la experiencia de la visita al museo porque aunque esta me haya llevado mucho tiempo, he aprendido a ver el arte desde otro punto de vista.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista, pintor y cineasta que desempeñó un papel importantisimo en el nacimiento y el desarrollo del pop art.
Algunas de sus frases mas célebres fueron las siguientes:
- Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.
- El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.
- En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.
- En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.
- La inspiración es la televisión.
- No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.
- Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.
- No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.
- Creo en las luces tenues y los espejos trucados.
- Nunca leo, veo las imágenes.
- Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
- He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.
- Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.
- ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
- La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.
- ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.
- El arte es lo que dejas salir.
- La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.
- Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.
- Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.
- Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
- Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
- Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.
- Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.
- Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.
- Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.
En mi opinión, este artista pretendió darle un objetivo social a sus obras, las cuales hacen una crítica al consumismo del pais utilizando imagenes de objetos simples o imagenes ya conocidas para así acercarse a todo el mundo al que van dedicadas sus obras. Su carácter irónico hacen de Andy Warhol toda una excepción a el arte que había hasta ese tiempo, ya que este es diferente y explosivo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)