El jueves, dia 25, visite el centro José Guerrero, y me centré en su primera planta donde se encontraban sus obras mas conocidas.
José Guerrero fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a Paris, donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.
Se fue a Nueva York y comenzó allí a realizar pintura abstracta, formando parte de la Escuela de Nueva York, en cuyas exposiciones participó. Se nota entonces la influencia de pintores como Franz Klinez, Mark Rothko, y Bartner Newman en su obra. Destaca sobre todo por su cromatismo, el uso que hace de las masas de color.
A partir de 1965, aunque seguía viviendo en Estados Unidos, viajó en varias ocasiones a España, y fue uno de los intervinientes en la creación del Museo de Cuenca. Entre los premios y distinciones que recibió a lo largo de su vida, cabe mencionar que fue nombrado Caballero de las artes y las letras por el gobierno francés en 1959

Todas ellas se caracterizaban en trazos horizontales o verticales donde el contraste de colores fuertes con el negro predominaban. A su vez, la sala estaba llena de columnas que daban mucho juego porque se podían asociar con las obras y por ello las utilice para crear el videoensayo.

Ahora voy a hablar de cada obra de la sala individualmente. Las primeras obras en las que me fije fueron unos cuadros hechos con tinta sobre papel de apariencia abstracta.

En ellos aparecen diversos trazos geometricos siempre horizontales y verticales, guardando en la mayoria de ellos una geometría. Estas obras aparecen sin titular para que estos puedan tener una libre intrepretación.

                                                                                      

Cuando veo estas obras me recuerdan a diferentes habitaciones vistas desde arriba, cada una con una historia. Para quien no me entienda, pondre un ejemplo, la 5 obra me recuerda a la sala de la cárcel donde los el preso habla con algun ser querido, los cuales estan sentados y separados por un cristal. Posiblemente no sea la idea con la cual el autor la pinto, sin embargo gracias a esos trazos tan simples, como ya he dicho antes, da esa libertad de poder interpretalo de diferente manera.

Estas 3 obras formadas por el mismo procedimientos de columnas o pilares verticales tienen cada uno un significado distinto para el artista, la primera tiene que ver con una caja de cerillas que transmite un orden  y una regularidad entre cada una de ellas, y lo que mas llama la atencion es el contraste de color entre el blanco y el negro.
En la segunda foto sigue la misma disposicion, en ella representa las cerillas y las asocia con la estructura de los arcos de las mezquitas granadinas y a su vez le da un toque americano.
En la ultima foto hace referencia a los modelos que observamos en la vida diaria tanto vallas, columnas, pilares, que un mismo objeto tan común en nuestro dia a dia pueda convertirse en una infinidad de cosas. En mi caso , al hacer la foto desde ese ángulo me dio la impresión de estar bajo la mirada de grandes personas mirándome.

Estas dos obras quise fotografiarlas juntas porque prácticamente comparten el mismo trazado , lo que cambia es el color. Para Guerrero los óvalos son símbolos de refugio y protección, por eso es la figura que mas resalta en estas obras.
En la del fondo queria expresar una vivencia de su infancia en la que su madre, que era muy cristiana , lo llevaba a un edificio blanco como lo es la iglesia pero dentro de ella era todo muy oscuro , por ellos quiere presentar ese cambio de oscuro a claro.

Por último pienso que podemos adaptar esta obra , ya que al ser tan libre a la hora de entenderla, un niño puede comprenderla según las cosas que vean ellos, sin meterse en definiciones complejas, es una exposición muy buena para que puedan entender el arte obstracto y lo que quiere expresar.

He dejado esta obra para la última porque al ser tan simple y en la cual predomina un solo color azul inteso creo que tiene mas interpretaciones posibles que ninguna. Para ponerme en la piel de un niño de primaria nisiquiera me molesté en leer la descripción de al lado y así no dejarme llevar por los propios pensamientos del artista.

Personalmente me ha gustado mucho la experiencia de la visita al museo porque aunque esta me haya llevado mucho tiempo, he aprendido a ver el arte desde otro punto de vista.

http://www.youtube.com/watch?v=YLnYXjvAbIE



Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista, pintor y cineasta que desempeñó un papel importantisimo en el nacimiento y el desarrollo del pop art.

Algunas de sus frases mas célebres fueron las siguientes:

• Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.
• El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.
• En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.
• En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.
• La inspiración es la televisión.
• No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.
• Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.
• No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.
• Creo en las luces tenues y los espejos trucados.
• Nunca leo, veo las imágenes.
• Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.
• Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.
• ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
• La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.
• ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.
• El arte es lo que dejas salir.
• La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.
• Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.
• Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.
• Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
• Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.
• Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.
• Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.
• Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

En mi opinión, este artista pretendió darle un objetivo social a sus obras, las cuales hacen una crítica al consumismo del pais utilizando imagenes de objetos simples o imagenes ya conocidas para así acercarse a todo el mundo al que van dedicadas sus obras. Su carácter irónico hacen de Andy Warhol toda una excepción a el arte que había hasta ese tiempo, ya que este es diferente y explosivo.

El arte como método de expresión. 05/11/2010

En la clase del pasado viernes hicimos una serie de ejercicios simples aparentemente diferentes pero con un único objetivo común, que era el enlazar el arte como una manera de representación de diferentes conceptos de la sociedad.

La primera parte de la clase consistió en cuestionar si el vestir de los niños pequeños a los que se asociaba el rosa para las niñas y el azul para los niños eran un motivo machista. En mi opinión si, y admito que aunque es una asociación muy antigua que con el tiempo se ha ido globalizando y sirve de manera distintiva unicamente, pienso que su origen sí que es machista. Al igual que la sociedad ha evolucionado en otros muchos aspectos, ¿por qué no iva a evolucionar también en ese aspecto y convertir el rosa en un color unisex en los recien nacidos?



A continuación de esto, Angel nos pidió que dibujaramos en un folio una flor y una casa:

Sin embargo la mayoría dibujo algo así

Esto es debido aque en la educación que hemos recibido desde pequeños nos han impuesto de manera inocente supongo, símbolos a las palabras mas frecuentes de nuestro entorno y de una manera u otra cuando nos piden dibujar un elemento simple rapidamente nos acordamos de las numerosas veces que nos lo han enseñado y representado de pequeños y apenas nos centramos en dibujarlo a nuestra manera basándonos en la realidad y a nuestro punto de vista de ver las cosas.

Por eso creo que es importante a la hora de educar a un niño en las artes visuales y plásticas no inculcarle ningún estereotipo o modelo de presentar lo que nos rodea, si no fomentar al niño a que con sus propias cualidades consiga hacerlo de manera independiente.



La segunda actividad propuesta fue que dibujaramos a una persona del sexo opuesto desnuda sin mirar el papel ayudandonos solo de alguna imagen mental.

El resultado fue visible, ya que al no mirarlo las partes del cuerpo no salian proporcionadas y los trazos no eran continuos. En todos los dibujos había una misma similitud, todo el mundo prestaba mas atención en dibujar el sexo que el resto del cuerpo, eso sucede porque es el rasgo mas distintivo entre las dos opciones a dibujar.

Por último , hicimos una adaptación del juego del teléfono pero dibujando y ayudados de un espejo. El objetivo era copiar la imagen de el compañero de la derecha repitiendo sus trazos de la manera más exacta, con esto se quiere mostrar que al dibujar de esa manera no nos basamos en una idea principal de nuestra mente, nisiquiera sabemos que estamos dibujando por ello el resultado varía muchisimo del dibujo original que es idealizado.

Aquí os dejo dos ejemplos:

A manera de conclusión diré que el arte es un una manera de comunicación tan importante como el lenguaje oral o escrito, ya que gracias a el no solo podemos representar lo que queremos decir y lo que vemos sino que a la vez podemos crear una imagen de libre interpretación y segun el pensamiento y las cualidades de cada persona interpretarlo de una manera u otra.

OPART

El opart, también conocido como arte optico consiste en transmitir a partir de dibujos abstractos bidimensionales una especie de movimiento o curvatura, de esa manera engaña al ojo humano mediante una ilusión óptica.
A continuación dejaré unos ejemplos:

Fotografía

Bueno, e escogido a Stelarc básicamente por falta de tiempo y de los que quedaban sin elegir fue el que me llamó más la atención. No solo por la complejidad de las fotos sino también por la fuerza que desprendía. Es un autor que aparte de por la calidad de sus fotos por la innovación que supone la mezcla de la tecnología y cuerpo humano y las mutaciones que mediante el retoque incorpora a este.
Elegí esta foto porque me pareció que podia transmitir diferentes cosas depende de quién interpretara la foto.Yo, por ejemplo la interpreto de manera que la persona hable con una oreja en su brazo como si hablara consigo misma, como pensando en voz alta para el mismo escucharse.
Para realizar la foto sencillamente copié la postura de él en su foto y otra de mi oreja aparte y luego usé un poco el photoshop para empalmar ambas imágenes..donde se muestra claramente mi inexperiencia con este (por eso está un poco cutre).
Aun así la hice porque soy muy cabezota y espero que de aqui a final del semestre le pueda coger el truquillo.