Prólogo de un humano perfecto

''Un humano perfecto..¿para quién?
Lo que vemos dia a dia de una persona, no es ni la cuarta parte de cómo es verdaderamente, por lo tanto la sociedad se basa en esa cuarta parte para otorgar a alguien el título de perfecto''

Analisis de un video.

telephone_ lady gaga y beyonce

http://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U

el video consta de tres partes diferenciadas y aparentemente no tienen nada que ver entre ellas, pero todas coinciden en una critica a America en distintos ámbitos.
La primera transcurre en una carcel femenina donde se hace referencia a la homosexualidad y a la sensualidad, ya que todas van vestidas de manera insinuosa. Al entrar gaga en la cárcel es el centro de atención durante todo el pasillo, hasta que llega a su celda y la desnudan de manera que parece que al quitarle sus extrafalarias ropas la humillan y tras esto se escucha una conversación donde se dice: ''te dije que no tenia pene'' , ''lo dijiste'', donde sirve a modo de crítica a la transexualidad, que en america es una clase que no está bien vista por la sociedad y ademas desmiente el rumor sobre que la cantante era hermafrodita.
Al llegar al patio, mientras las otras miran hacia fuera como buscando la libertad, ya puede ser de manera figurada la libertad de su condición sexual, Lady gaga se empieza a enrollar con una mujer que aparentemente es un hombre, otra alusión a la transexualidad y la homosexualidad y en ese momento le roban el móvil (pienso que hace referencia a el comiendo del video con ese nombre)
Por último aparecen en un comedor donde hay una pelea y la vigilante penitenciaria pasa de largo, y el detalle de las latas de cocacola en su pelo creo que es para aludir a America y a su política, ya que cocacola es un producto que se asocia con América .
En el momento en el que la llaman al teléfono de la carcel empieza la canción y de la coreografia la parte que mas llama la atención es la que sale embuelta con la banda de crimen scene, que creo que es porque ella a sido victima de la forma de funcionar del pais en si hasta que finalmente le mandan un sms avisandole de que sale de la prisión y antes de esto aparece en el ordenador de una vigilante una web de citas, que es el claro ejemplo de los cambios a peor en las relaciones actualmente .
Otro a destacar seria el gesto que hace con las manos ha ciendo un círculo con el índice y el pulgar que significa el ojo de orus , el ojo que todo lo ve, y yo creo que se podría asociar con que todo el mundo sabe lo que esta pasando pero nadie hace nada al respecto.
Finalmente sale y la recoge la otra artista beyonce y con el dulce de chocolate que tiene en la mano hace un intro de la segunda parte del video que hace a continuación una crítica de la comida estadounidense. Beyonce vierte veneno en la taza del prototipo de hombre negro estadounidense haciendo pensar que esta es un veneno equivalente a la comida basura, en la que lady gaga hace el mismo proceso envenenando la comida en la cocina. Una vez servidas estas los clientes del van cayendo ''muertos intoxicados. Un detalle importante es la importancia que se dan en el clip a las marcas de comida, que salen primeros planos de estas, revindica la sociedad consumista, que todo lo que nos rodea al fin y al cabo son marcas. Ya por último se reafirma todo esto con un baile en el que salen vestidos con la bandera de estados unidos como si ellas mismas representaran a el pais. Finalmente son buscadas por la policia como si fueran criminales, como si los gobernantes atentaran contra el pueblo con ese tipo de cosas.

Recursos y materiales didácticos

Un recurso didáctico es aquel que reune medios y facilitan la enseñanza y el aprendizaje. Para ello se utilizan diversos tipos de materiales que pueden ser reales, virtuales o abstractos. Para que un material pase a ser realmente un recurso didáctico tiene que transmitir un conocimiento espécifico o un aprendizaje, a lo que llamaremos objetivos.
A raiz de estos pilares comenzo el martes nuestra exposición, la cual consto de la parte teorica, algunas actividades prácticas, un analisis de nuestra visita de campo a los colegios y en concreto a las aulas de plástica y su consiguiente crítica.
La información teórica la buscamos en libros, internet e incluso algunas cosas las sacamos nosotros mismos de nuestra visitas a tiendas de juguetes despues de observar lo que pedían en los juegos educactivos, pero nos faltó un procedimiento esencial en este tipo de tema, y es el por qué de los recursos didácticos. El fin de estos es el de cumplir unos objetivos y estos se consiguen gracias a una actividad que se realiza con unos materiales específicos, una manera de emplear estos y que finalmente es evaluado según el criterio del docente que no siempre es adecuado ya que si se propone la actividad para cumplir un objetivo, lo fundamental será que cumpla dicho objetivo y evaluar tambíen pero de manera secundaria la realización de la actividad. Fué la parte mas importante y en nuestra exposición brillo por su ausencia.
En cuanto a la actividad prática, adornamos la clase con infinidad de dibujos recojidos en los colegios y realizado por nosotros con diversos materiales siguiendo un orden que habría que destacar pero la clase no lo tuvo mucho en cuenta, se trataba de q juntamos los dibujos hechos exclusivamente con la imaginación del niño con los que venían en sus cuadernillos y así poder compararlos. También formamos un debate haciendo incapié en la poca importancia que se le da a la asignatura de plástica en los colegios, que despertó la crítica de muchos.
En mi opinión si que pienso que en la mayoría de los colegios no se esta haciendo bien, ya no por usar el cuadernillo que de alguna manera u otra no vendría del todo mal como actividad secundaria, siempre y cuando se le haga entender al niño que es solo un patrón, un ejemplo, que también puede dibujar lo mismo que se le pide pero desde otro punto de vista distinto. También creo que es importante introducir las nuevas tecnologías, así como la fotografia o el videoensayo , ya que la tecnología va a ser el futuro, que tengan a mano esa capacidad de poder innovar con eso en un futuro gracias a el conocimiento del manejo de esta.
Para terminar, solo espero que la próxima exposición no nos falten tantas cosas, ya que el trabajo a sido grande y creiamos que era muy completo, después de todo he salido contenta porque el fallo que tuvimos no creo que ni con mas tiempo hubieramos podido solucionarlo porque fue un detalle que se nos pasó por alto. Pero en este caso los famosos objetivos creo que los cumplimos y nos han servido de mucho.

Dejo aquí un video interesante sobre la creatividad en la educación que puede enlazarse de alguna manera con nuestro  tema.

http://www.youtube.com/watch?v=pcicJklySgc

El jueves, dia 25, visite el centro José Guerrero, y me centré en su primera planta donde se encontraban sus obras mas conocidas.
José Guerrero fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a Paris, donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.
Se fue a Nueva York y comenzó allí a realizar pintura abstracta, formando parte de la Escuela de Nueva York, en cuyas exposiciones participó. Se nota entonces la influencia de pintores como Franz Klinez, Mark Rothko, y Bartner Newman en su obra. Destaca sobre todo por su cromatismo, el uso que hace de las masas de color.
A partir de 1965, aunque seguía viviendo en Estados Unidos, viajó en varias ocasiones a España, y fue uno de los intervinientes en la creación del Museo de Cuenca. Entre los premios y distinciones que recibió a lo largo de su vida, cabe mencionar que fue nombrado Caballero de las artes y las letras por el gobierno francés en 1959

Todas ellas se caracterizaban en trazos horizontales o verticales donde el contraste de colores fuertes con el negro predominaban. A su vez, la sala estaba llena de columnas que daban mucho juego porque se podían asociar con las obras y por ello las utilice para crear el videoensayo.

Ahora voy a hablar de cada obra de la sala individualmente. Las primeras obras en las que me fije fueron unos cuadros hechos con tinta sobre papel de apariencia abstracta.

En ellos aparecen diversos trazos geometricos siempre horizontales y verticales, guardando en la mayoria de ellos una geometría. Estas obras aparecen sin titular para que estos puedan tener una libre intrepretación.

                                                                                      

Cuando veo estas obras me recuerdan a diferentes habitaciones vistas desde arriba, cada una con una historia. Para quien no me entienda, pondre un ejemplo, la 5 obra me recuerda a la sala de la cárcel donde los el preso habla con algun ser querido, los cuales estan sentados y separados por un cristal. Posiblemente no sea la idea con la cual el autor la pinto, sin embargo gracias a esos trazos tan simples, como ya he dicho antes, da esa libertad de poder interpretalo de diferente manera.

Estas 3 obras formadas por el mismo procedimientos de columnas o pilares verticales tienen cada uno un significado distinto para el artista, la primera tiene que ver con una caja de cerillas que transmite un orden  y una regularidad entre cada una de ellas, y lo que mas llama la atencion es el contraste de color entre el blanco y el negro.
En la segunda foto sigue la misma disposicion, en ella representa las cerillas y las asocia con la estructura de los arcos de las mezquitas granadinas y a su vez le da un toque americano.
En la ultima foto hace referencia a los modelos que observamos en la vida diaria tanto vallas, columnas, pilares, que un mismo objeto tan común en nuestro dia a dia pueda convertirse en una infinidad de cosas. En mi caso , al hacer la foto desde ese ángulo me dio la impresión de estar bajo la mirada de grandes personas mirándome.

Estas dos obras quise fotografiarlas juntas porque prácticamente comparten el mismo trazado , lo que cambia es el color. Para Guerrero los óvalos son símbolos de refugio y protección, por eso es la figura que mas resalta en estas obras.
En la del fondo queria expresar una vivencia de su infancia en la que su madre, que era muy cristiana , lo llevaba a un edificio blanco como lo es la iglesia pero dentro de ella era todo muy oscuro , por ellos quiere presentar ese cambio de oscuro a claro.

Por último pienso que podemos adaptar esta obra , ya que al ser tan libre a la hora de entenderla, un niño puede comprenderla según las cosas que vean ellos, sin meterse en definiciones complejas, es una exposición muy buena para que puedan entender el arte obstracto y lo que quiere expresar.

He dejado esta obra para la última porque al ser tan simple y en la cual predomina un solo color azul inteso creo que tiene mas interpretaciones posibles que ninguna. Para ponerme en la piel de un niño de primaria nisiquiera me molesté en leer la descripción de al lado y así no dejarme llevar por los propios pensamientos del artista.

Personalmente me ha gustado mucho la experiencia de la visita al museo porque aunque esta me haya llevado mucho tiempo, he aprendido a ver el arte desde otro punto de vista.

http://www.youtube.com/watch?v=YLnYXjvAbIE



Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista, pintor y cineasta que desempeñó un papel importantisimo en el nacimiento y el desarrollo del pop art.

Algunas de sus frases mas célebres fueron las siguientes:

• Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.
• El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.
• En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.
• En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.
• La inspiración es la televisión.
• No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.
• Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.
• No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.
• Creo en las luces tenues y los espejos trucados.
• Nunca leo, veo las imágenes.
• Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.
• Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.
• ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
• La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.
• ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.
• El arte es lo que dejas salir.
• La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.
• Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.
• Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.
• Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
• Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.
• Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.
• Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.
• Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

En mi opinión, este artista pretendió darle un objetivo social a sus obras, las cuales hacen una crítica al consumismo del pais utilizando imagenes de objetos simples o imagenes ya conocidas para así acercarse a todo el mundo al que van dedicadas sus obras. Su carácter irónico hacen de Andy Warhol toda una excepción a el arte que había hasta ese tiempo, ya que este es diferente y explosivo.

El arte como método de expresión. 05/11/2010

En la clase del pasado viernes hicimos una serie de ejercicios simples aparentemente diferentes pero con un único objetivo común, que era el enlazar el arte como una manera de representación de diferentes conceptos de la sociedad.

La primera parte de la clase consistió en cuestionar si el vestir de los niños pequeños a los que se asociaba el rosa para las niñas y el azul para los niños eran un motivo machista. En mi opinión si, y admito que aunque es una asociación muy antigua que con el tiempo se ha ido globalizando y sirve de manera distintiva unicamente, pienso que su origen sí que es machista. Al igual que la sociedad ha evolucionado en otros muchos aspectos, ¿por qué no iva a evolucionar también en ese aspecto y convertir el rosa en un color unisex en los recien nacidos?



A continuación de esto, Angel nos pidió que dibujaramos en un folio una flor y una casa:

Sin embargo la mayoría dibujo algo así

Esto es debido aque en la educación que hemos recibido desde pequeños nos han impuesto de manera inocente supongo, símbolos a las palabras mas frecuentes de nuestro entorno y de una manera u otra cuando nos piden dibujar un elemento simple rapidamente nos acordamos de las numerosas veces que nos lo han enseñado y representado de pequeños y apenas nos centramos en dibujarlo a nuestra manera basándonos en la realidad y a nuestro punto de vista de ver las cosas.

Por eso creo que es importante a la hora de educar a un niño en las artes visuales y plásticas no inculcarle ningún estereotipo o modelo de presentar lo que nos rodea, si no fomentar al niño a que con sus propias cualidades consiga hacerlo de manera independiente.



La segunda actividad propuesta fue que dibujaramos a una persona del sexo opuesto desnuda sin mirar el papel ayudandonos solo de alguna imagen mental.

El resultado fue visible, ya que al no mirarlo las partes del cuerpo no salian proporcionadas y los trazos no eran continuos. En todos los dibujos había una misma similitud, todo el mundo prestaba mas atención en dibujar el sexo que el resto del cuerpo, eso sucede porque es el rasgo mas distintivo entre las dos opciones a dibujar.

Por último , hicimos una adaptación del juego del teléfono pero dibujando y ayudados de un espejo. El objetivo era copiar la imagen de el compañero de la derecha repitiendo sus trazos de la manera más exacta, con esto se quiere mostrar que al dibujar de esa manera no nos basamos en una idea principal de nuestra mente, nisiquiera sabemos que estamos dibujando por ello el resultado varía muchisimo del dibujo original que es idealizado.

Aquí os dejo dos ejemplos:

A manera de conclusión diré que el arte es un una manera de comunicación tan importante como el lenguaje oral o escrito, ya que gracias a el no solo podemos representar lo que queremos decir y lo que vemos sino que a la vez podemos crear una imagen de libre interpretación y segun el pensamiento y las cualidades de cada persona interpretarlo de una manera u otra.

OPART

El opart, también conocido como arte optico consiste en transmitir a partir de dibujos abstractos bidimensionales una especie de movimiento o curvatura, de esa manera engaña al ojo humano mediante una ilusión óptica.
A continuación dejaré unos ejemplos:

Fotografía

Bueno, e escogido a Stelarc básicamente por falta de tiempo y de los que quedaban sin elegir fue el que me llamó más la atención. No solo por la complejidad de las fotos sino también por la fuerza que desprendía. Es un autor que aparte de por la calidad de sus fotos por la innovación que supone la mezcla de la tecnología y cuerpo humano y las mutaciones que mediante el retoque incorpora a este.
Elegí esta foto porque me pareció que podia transmitir diferentes cosas depende de quién interpretara la foto.Yo, por ejemplo la interpreto de manera que la persona hable con una oreja en su brazo como si hablara consigo misma, como pensando en voz alta para el mismo escucharse.
Para realizar la foto sencillamente copié la postura de él en su foto y otra de mi oreja aparte y luego usé un poco el photoshop para empalmar ambas imágenes..donde se muestra claramente mi inexperiencia con este (por eso está un poco cutre).
Aun así la hice porque soy muy cabezota y espero que de aqui a final del semestre le pueda coger el truquillo.

Trabajo de moldes

Los últimos trabajos que hemos realizado en las clases han sido con la idea de representar el propio cuerpo humana formando un molde solido (mano de escayola con molde de arcilla) y no tan sólido como en el caso del muñeco de tamaño natural de aluminio. No se trata solo del hecho de aprender a hacer dichos moldes, lo que es un trabajo relativamente sencillo y entretenido para los niños, que se escapa de los estereotipos de ejercicios comunes que se le plantean en la escuela, sino que también el ejercicio esconde un significado mas profundo. Pienso que las actividades de los niños no deben basarse en entretener únicamente, es importante para el desarrollo de esre que inconscientemente aprenda algo mientras juega o experimenta. Con esta ''manualidad'' creo que el niño aprende a representar cualquier tipo de realidad  en tres dimensiones de una manera sencilla a base de un molde exacto.
Hasta ahora solo ge hablado de la primera parte del trabajo. La segunda, sin embargo, consiste en colocar , nuestra creacción en un lugar estratégico donde no solo resaltará el objeto en sí, sino que también intente reprensentar algo.
Por eso nuestro muñeco lo colocamos en una zona verde sentado de cara al sol frente a la salida del edificio , ya que gracias al sol y al color de fondo , el papel de plata brillaría y resaltaría. También al estar en una zona alta con viento daba la sensacion de movimiento y de ligereza.

Arte